中国画应试技巧与体会

国画(山水、人物、花鸟)

相对于其他美术系的考试，国画系各专业的考试对专业的要求更强。比如今年的中国美术学院考试，风景考试，书法和创作。人考素描与创作，花鸟考素描、书法与创作，书法专业考书法、篆刻、古汉语等。

国画考试要求的特殊性，要求考生注重基本功和能力，在现场充分发挥感性认识。对于山水、人物、花鸟专业，还是有共同点的。素描主要是基本功的体现。首先需要精准的造型，其次需要生动的画面。速写和慢写要随着时间尽可能的总结，在准确的基础上追求结果。中国画的写生和创作是重要的一环。首先要注意画面结构大。线型的运用和笔墨的构成要视觉平衡，线条的构成和笔墨的使用要统一协调。而线条和笔墨的目的是造型，把握整体，表现大物体的结构动态和五官是根本目的。

实践中可以选择勾、掐、染、点、搓的组合，但无论选择什么，都要画到位。无论是局部刻划还是整体效果，保墨效果越好，都要注意墨的明暗、干湿、面积的对比，以及线条的长度、粗细、密度和书写速度的对比。

考试的时候可以有一种适度的紧张感，可以调动自己的情绪，让自己的感情融入到绘画中，很容易找到客观物体的运动部位。考试前的某个时间，尽量把它画进去，不要浮在表面，后期用三分之一左右的时间仔细清理干净。如果确定，甚至可以局部画出来，以后再清理图片。另外，如果你有时间在考场上，也可以看看其他同学的试卷，和他们一起发现自己的不足。有时候可以给你一个提示功能，及时补救，进一步拿下高分。当然，这仅限于可用的提示，不能丢失自己图片的大方向和风格。中国画专业的具体造型特点、构图规律、构图形式也有所不同。但是，在考场上把握一个基本的方式，并且“以不变应万变”，才是更好的方法。

国画(书法专业)

从今年开始，书法专业的考试从以前的书法、篆刻、古汉语、国画基础四门课程减少到三门课程，取消了对国画基础的考察。

书法方面，主要有楷书、篆书、行书。李殊有很大的可变性。对于楷书来说，最好一路走到欧阳洵和褚遂良，比如《九成宫碑》和《雁塔圣教序》 《倪宽赞》等。篆书一般以清晰的篆书为基础，如邓石如、吴襄之的艺术风格作为基本要求，还会根据每位考官的情况对庐山、秦篆，李斯，等地的石刻进行考察；行书侧重“二王”风格，基本是《兰亭序》和《圣教序》。考生掌握这两个岗位没有问题。所以要有一定的面对或背向的能力。

对于篆刻，一般是考白文印和朱文印，白文印一般是考汉满白文， 朱文一般是轮朱文，或者是像Xi巴陵贾谊卢的风格。对于汉满白文，来说，我们应该注意塑造其雄浑质朴的雕刻艺术风格，而朱文印刷的线条应该注意其节奏和丰富性，而不应单薄浮华。篆刻刻划应该在有限的时间内深入刻划。

书法考试所用的纸张通常是半熟的四尺宣纸，常见大小为四尺垂直相对，文字内容一般为唐诗宋词二三十字。书法考察的主要目标是用笔和结构。用笔要求笔画粗细简洁，中心笔画，注意书写节奏，尽量避免出现书写习惯。就结构而言，结构匀称、规则整齐、整体感强是基本要求。篆刻考试用的石材会统一发放，而刻刀、印泥等工具则由考生自行携带。篆刻考试往往时间紧，要注意调整。考试一般以创作为主，要掌握印石的技法。

还有一点要提醒考生的是，要注重自身整体素质和修养的提高。现在在考试过程中，有时候不仅仅是操作。即使在书法篆刻考试中，也往往会以附加题的形式出现一个附加题，考察考生对书法篆刻常识的掌握和对书法理论的初步理解，因为学校不仅要培养一个会写字的人，还要培养一个艺术家。