提高素描能力的四个要点

一，过度复制可以突破原画面状态

临摹之初，技巧和笔法的范围可以略宽一些，因为画家一时还不清楚哪种风格适合自己。在不断的临摹练习过程中，他会逐渐体会到适合自己的技巧和笔法。老师及时指导指出正确的临摹练习方向后，学生学习积极性提高，临摹学习效果不断显著。临近学习后期，临摹的范围要根据具体情况进一步缩小，也就是说每种技法和笔法的研发要具体， 终找到一种合适的、更有表现力的、更有画面感的、更成熟的表现方法。比如把选中的两三张图片反复复制，直到可以默默粗略画出来，边记边巩固技法。临摹后期可以根据自己的需要调整整体临摹或局部临摹。例如，要改善嘴部，较弱的五官之一，通过临摹，除了上课学习和老师的指导外，我们还应该在课后找到一些临摹这方面的模板，包括正面嘴部，侧面嘴部等等。直到发现自己在表达方式和理解上的不足，加深理解，反复复制，达到轻松表达嘴部这一部分的效果。临摹时要注意仔细对比模板和模板，越靠近模板越好，包括模板的形式、色调的深浅、线条表达的速度、线条表达的力度等。

二，正确的观察可以提高画面的表现力

素描是一门技术性很强的学科，需要眼、手、脑的统一。要解决这一点，首先要进行有效的观察，即观察对象，结合思维使用。只有正确地观察才能有效地表达，只有强调正确的观察方法才能提高图片的表现力。要以——局部——空间整体的顺序观察如画的人物和素描石膏，反复分析比较，使画面的造型不断清晰，造型表现不断深化， 终丰富。这样的观察方法是通过作者视线的适当运用产生的，画家要根据自己的表现对象选择采用。画形状轮廓时，画家的眼睛要上下左右扫视，确定整体原型。那么，我们就要把目光放在某一个部位，这样才能用眼睛和手深刻地表现物体。然而，扫描和观察技术的应用不能忽视比较分析。没有对比，就无法对物体的形状、结构、色调、层次进行对比分析，就无法达到提高画面表现力的要求。正确的观察方法需要反复强调、提醒和应用，形成习惯，在学习中有效纠正局部的观察方法。制定了正确的观察方法后，会为高考复习打下有效的基础，提高的是“事半功倍”。

三，直接辅导可以加快屏幕操作的进度

素描是美术高考中一门可操作性很强的科目，要求考生在限定的时间内展示自己的造型，才能在素描考试中取得满意的成绩。这就需要训练考生在有限的时间内稳定的发挥和完成。鉴于此，教师在课堂上直接指导、直接演示图片，可以帮助学生掌握图片的进度。比如学生在课堂上画作业时，可以当场指出一些重复的错误，由老师进行改进和修改，避免了图片错误持续时间长，改进困难；有些学生的素描工作停滞不前，应该找导师帮助他们分析画面的因素，找出障碍的原因，以加快画面的操作进度。

老师直接演示图片的 大好处是可以让学生在短时间内对素描有直观的认识和理解。教师也可以通过直接演示图片充分传授这个过程的知识，让学生在教师演示图片时，很容易产生兴趣，直接感受到瓷砖的排列和线条在绘画步骤中的运用。对学生来说，这是一次又一次的快速学习。老师可以直接演示图片，一个小时能完成多少。两个小时看起来完成的，三个小时看起来完成的，直接呈现给学生。这种直觉会引导学生充分把握考试时间，达到考试时自由应对，正常发挥的目的。

四，具体分析，灵活应对，可以保证考试照常进行

美术高考专业的考场存在很多不可预测的不利因素，如考官人数多、场地有限、光源不足等。所以考生对考试要有一定的心理准备。为了让考生在任何环境下都能照常发挥，教师可以在课堂教学演示中给予各种指导。有些人习惯了普通教室的光源，但是到了考场可能会遇到光源暗或者位置安排在背光的情况。如果出现这种情况，考生不仅要观察物体，还要根据自己的要求，突出画面与模型(或石膏雕像)相比的真实色调。如果背光中的模型(或者石膏雕像)太暗，结构不清晰，考生可以充分表达自己平时理解的结构，不要太注重语气。考生应根据不同情况采取一些准备措施来调整自己在考场上的地位。根据场地、光源、位置、对象的变化，体现试卷的侧重点，以求快速、稳定、准确、跳跃。“快”就是把握绘画的时间；“稳定”是指冷静观察，正常发挥；“准”是指造型准确、构图完整、造型得体；“跳跃”是指黑白色差对比大，灰面和谐，视觉冲击力强。不要太黑也不要太灰，黑白灰关系合适，画面效果好。