艺彩联考必须知道的五个技巧

“粉”

这是一个在色彩上很容易理解的问题，就是暗部不够重，白色用的太多，往往是学生对彩色颜料的性能不熟悉造成的。水粉是一种干湿变化很大的材料，干燥后亮部会变暗，暗部会变亮。学生在不熟悉这种表现的情况下，往往无法掌握白色的使用。

火”

主要是色纯度太高，管或瓶内的颜料几乎原色都是不调和直接用来上色，给人火、健康、楞的感觉。另外，使用过厚的颜色，特别是使用非常厚的颜色在屏幕上“干拖”和“干拉”会引起屏幕上的灼热和愤怒。这些都表明初学者缺乏在水粉绘画中上色和用笔的经验。

“灰色”

它是指暗部和亮部，之间的色彩对比，在整个画面中缺少物体，包括亮度对比和色彩对比。此外，静物中一些鲜艳明亮的颜色由于纯度不够而有一种灰暗的感觉。另一个常见的原因是，用颜色来表示一个物体时，混合的颜色种类太多，多种颜色之间的色调必然会产生灰色和沉闷的感觉。另外需要指出的是，水粉素描使用过度的水分来调整少量的色彩，画出来的作品也会有一种灰色和肮脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性，因为水粉颜料主要由填料和着色剂组成。用水稀释后，饱和度会降低，颜色变暗。其性能不同于水彩画。薄薄的水彩会产生透明而柔和的微妙效果，而水粉色则因过于掺水而变得苍白。因此，我们必须控制配色中的用水量，以确保颜色的清晰度。只有宣传所长，避免缺点，才能充分发挥水粉的优势。

“脏”

图片颜色脏的原因主要有两个：一是表达某一种颜色时，颜色种类太多，后来导致颜色倾向不清，变脏。还有一个比较典型的原因是，很多初学或没有水粉绘画经验的考生，在水粉静物画中，为了协调柔和的过渡面色彩，经常会用水或很薄的颜色来刷、蹭、修改厚重的底色。这样画出来的物体，干的时候颜色会很脏很灰暗。为了协调相邻的颜色和过渡色，需要调出清晰的倾向色，穿上或湿着画，这样色彩连接才真实美观。

《花》

原因是缺乏把握整组静物的大色彩关系和大亮度关系的能力。有这个问题的考生往往素描基础比较薄弱。他们在绘画时容易深挖细节，盲目挖掘微小的色彩变化，从而丧失了物体的大色彩冷暖关系和色相倾向，尤其是大明暗层次关系。要克服这种粗鄙的bin，我们在观察和上色的时候需要看大局。建议考生在初期使用宽扁笔进行色彩铺展，注意大暗面、中面、亮面的色彩变化，暂时忽略细微的波动和细微的色彩变化，把握和控制大得体的色彩关系，然后在此基础上进行深入的表现，相对容易克服琐碎的粗bin。但从根本上说，整体观察和整体表现才是克服琐碎问题的有效途径。

总结：考试的时候一定要留出半个小时检查画面，冷静观察画面，画完之后退到一定距离，以看别人画的心态冷静仔细的批判我们的画面。发现问题后，不要急着修改，而是多校对图片中的问题，思考如何调整。思想成熟后，一口气快速调图。