美术生们，你们有没有掌握这种绘画技巧？

　　一、你是否在用“心”来画画？

　　绘画是一门艺术，不是一项普通的工作。作者的思想、情感和感受在绘画过程中较大地影响了画面的效果。没有思想和激情的画面是空洞的，没有感染力的。有同学认为“画多了就提高水平”，于是盲目增加作业数量，盲目延长绘画时间，似乎只有这样才能被认为是“努力”。其实由于身心疲惫，绘画时已经是漫不经心，胡思乱想，无法集中精力。为什么要谈“思想”和“激情”？它的作品只能是徒劳的，没有魅力，“多画”是在“多画”的基础上，而不是好画”。

　　二、你是否总是关注“整体观念”？

　　“整体概念”是一个老生常谈的话题，也是一个很难解决的问题。相当一部分学生“只看到树看不到森林”，要么是造型和结构不准确，要么是上调时的局部，使得局部与整体脱节。画面鲜花、杂七杂八、混乱。绘画需要整体的效果，没有整体的局部，再精彩再深入也没有意义。既然整体关系到一副素描作业的成败，那么处理局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要。“专注于局部，忽视整体”会导致“整体”的失败。

　　三、你会选择吗？

　　有些学生素描的基本功应该说是好的:构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，深入细致，涵盖方方面面，从不放过画的对象和背景的任何细节。像这样的作品只能算是“熟练的技术”，而不是“高超的艺术”，因为画面没有主要，没有选择，什么都画其实意味着什么都不画，所以在深入的时候，一定要仔细观察分析它的结构和特点，结合自己的感受，理性、艺术地在画面上体现对象。要大胆选择，突出的刻画是微不足道的，应该省略的。

　　四、你重视临摹吗？

　　很多学生都有这样的问题:喜欢画素描，不愿意花时间复制，不屑于复制。这种理解是错误的。临摹是一种重要的学习方式。每一位成功的画家都通过深入的学习、研究和借鉴前人的作品，吸收了大量的营养，为成功打下了坚实的基础。通过临摹好的作品来学习别人宝贵的经验，可以开阔视野，让思维更加活跃，让头脑更加理性，有效提高绘画水平，真的是一件很“便宜”的事情。在注重临摹的同时，也要注意一些问题:一，选择一个好的作品，选择一个好的方法。

　　五、你有计划，有目的地训练吗？

　　有些学生忠实地贯穿“努力练习”的战术。他们非常努力和勤奋地绘画，但他们的水平已经停滞了很长时间，许多问题仍然存在。虽然他们“勤奋”，但他们不会总结经验，不知道如何解决问题，更不用说如何解决问题了。这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮力。“人贵有自知之明”，一定要知道自己的优缺点，在保持优势的同时，克服和解决存在的问题。