新闻中心

新闻分类

联系我们

重庆美育高教育培训学校

网址:www.myg108.com

咨询电话:400 0023 108

咨询电话:185 8000 9877

咨询QQ:495677221

学习艺术需要了解的艺术七要素

发布日期:2023-02-26 00:00 来源:http://www.myg108.com 点击:

  学习美术需要了解的艺术七要素

  艺术七要素是什么?

  艺术七要素包括:线、形、色、质感、空间、造型、明暗。这七个要素是所有艺术作品的基础,也是分析和解读艺术作品的出发点。正是七大艺术元素和七大设计原则共同构成了艺术语言,并在艺术语言的影响下形成了艺术风格的差异。

  直线

  直线是物体从一点移动到另一点时形成的路径。在视觉(塑料)艺术中,线条是画在纸上或画布上的路径。

  木材、玻璃、金属等材料弯曲或成型时,本身就有线条。线条也存在于摄影师和电影人的手中。当他们试图改变不同的拍摄角度和调整构图时,线条可以是水平的,垂直的,对角线的,直的,扭曲的和灵活的,粗的或细的,粗的或淡的,有时一条线可以涵盖所有的特征。

  有时候艺术家画作的差异在于艺术家对画作中线条的处理和把握。

  形状

  当一条线首尾相连或与其他线交叉时,就会形成特定的形状。

  在视觉艺术中,形状是扁平的,其大小受到其长度和宽度的限制。即形状是二维的。形状大致可分为几何形状和不规则形状。几何形状通常是正方形、六边形、长方形和圆形。不规则形状是随机创建的形状。艺术家试图将周围的一切简化为基本形状,因为将物体简化为几何形状或不规则形状,更容易表达物体的特征

  色彩

  色彩是表现绘画的美丽而丰富的语言。当一束光照射到一个物体上时,它会吸收一部分光,反射一部分光。由于物体的纹理不同,白光源下物体的颜色是物体的固有颜色。

  红、黄、蓝被称为三原色。因为不能和其他颜色混合,所以几乎可以调出任何其他颜色。绿、橙、紫称为三种颜色,由任意两种原色等量组成。

  如果你把一种三色和一种三色混合,你会得到三种颜色,比如橙色和蓝绿色。每种颜色都会随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化是通过加白实现的;色度的变化是通过添加黑色来实现的;色相的变化是通过加灰来实现的。

  有时一幅作品只用一种颜色,通过改变饱和度、色度、色相来丰富画面。这就是所谓的单色配色画。

  通常人们会根据颜色的冷暖来对颜色进行分类。红、橙、黄容易让人联想到温暖晴朗的日子,所以定义为暖色;

  当我们想到阴天下雨的场景时,脑海中浮现的是蓝色、紫色和绿色,这三种颜色被称为冷色。了解不同颜色带来的不同感受,有助于你欣赏一幅画,形成自己对这幅画的独特解读。当你在创作自己的艺术作品时,了解不同颜色所传达的情感会更有利于你传达你所要表达的思想内涵。

艺术培训机构


  质感

  不同类型的艺术家都在绞尽脑汁刺激我们的触觉。

  纹理是物体表面的外观纹理,表达了人们对物体表面纹理特征的感受。纹理可以是三维的,也可以是二维的。二维纹理只能看不能感知,所以是视觉优先的纹理。绘画等二维艺术作品也能呈现真实的质感。有些艺术家会将颜料一层一层堆叠起来,创造出三维物体。在这一点上,颜料可以看作是可以控制和转化的雕刻元素。

  艺术家经常使用和展示天然纹理或手工纹理。肌理是艺术家提升作品整体信息的较佳表现工具。

  空间

  空间通常是艺术品的一部分。从很多方面来说,没有一种艺术能比特定领域的艺术更能凸显空间的重要性。特定领域的艺术是在特定的地方创作的艺术作品。对于这种艺术来说,不可能把它和周围的环境分开。

  在油画、素描等平面艺术作品中,整个画纸或画布就是总空间;主体通常占据正空间,剩余区域为负空间。

  在雕塑等立体艺术作品中,正空间是物体实际占据的空间,负空间是物体之间及周围的空间。

  有些平面作品通过特定的艺术手法呈现出立体效果。艺术家对空间的不同使用是他们创造独特艺术和突出他们想要传达的思想的一种方式。

  形式

  当一个形状有了三维的深度,它就有了形式。给定一定的形状和形式,圆就变成了球体,正方形就变成了立方体。形态学可以是真实的,也可以是二维形式的三体错觉。

  在绘画中,形式是一种三维的错觉,因为绘画本身是平面而不是三维的实体;

  在雕塑中,它是立体的,真实的。

  明暗

  摄影这个词来源于两个希腊词,意思是“用光来描绘”。

  明度是不同颜色的明暗程度。表面的色调和纹理可以帮助我们感受到亮度的变化。

  这七个艺术元素在艺术设计作品中必不可少。你可以单独使用它们,也可以相互结合使用,这取决于你想向人们表达什么主题和思想。

相关标签:重庆艺术培训,重庆美术培训,美术培训学校

最近浏览: