绘画的心理分析有两种，静态分析和动态分析。这两种是互补的，同时的，互补的。下面结合实际操作说明两类。

静态分析：

静态分析的主体是分析者，他根据绘画作品的信息，通过现有的分析标准，结合自己的实践评价，对画家进行思辨性的分析。在实践中，分析师应该将画家以前的材料与动态分析相结合。静态分析有四个维度：色彩、构图、内容和笔法。在这四个维度中，色彩维度包括色相、纯度、明度和数量。构图维度包括位置、距离和大小。维度包括五个方面：人物、动物、植物、风景和抽象人物。笔画维度包括规律、力度、形三个方面。这些方面的具体内容将在后面的章节中解释。图片中包含的元素和元素的独特细节属于静态分析。静态分析基于荣格的集体无意识理论。集体无意识的主要内容是有各种各样的“原型”，这将在这个概念的后面章节中解释。

动态分析：

动态分析的主体是画家本人，画家创作过程的特点，以及对绘画状态的分析和感知。具体是指画家在创作期间的时间、顺序、停顿、改动、翻转重绘等细节，或者创作内容时的感受、联想、情感、个体意义等信息。动态分析主要基于荣格的个体无意识和情感理论，以及弗洛伊德的压抑和升华理论。根据弗洛伊德的理论，可以认为艺术创作的过程是潜意识进入意识的过程，是被压抑的本能的投射和升华的过程。通过动态分析，分析者可以引导画家深刻感知和体验其画面所反映的潜意识信息。当画家开始关注自己的情结时，他的心理和行为状态开始向好的方向发展。动态分析本身具有一定的心理调节功能。例如，在静态分析中，分析师在颜色维度中获得了这样的信息，即黑色象征着与腐烂和恐怖相关的负面情绪感受。在她关于人际关系的抽象画中，一位画家大面积的黑色图形代表了她生活中仰慕的异性。这是否代表了画家潜意识中对对方的负面情绪感受？通过动态分析和交流，得知画家所仰慕的异性喜欢穿黑色的衣服，画家对此印象深刻，在愉悦的氛围中与异性调侃自己的穿衣风格。

绘画分析原理

为了充分尊重画家的主体性，表达对画家无条件的接受、尊重、支持和鼓励，分析者要注意把握一定的绘画分析原则，如“动静结合”、“由远及近”、“少评多识”、“积极正面”。

动静结合原则：

静态分析中，分析者要充分把握静态画面本身所传达的信息，从色彩、构图、内容、笔法等方面；在动态分析中，画后分析师与画家充分沟通，了解画家在绘画过程中的感受、回忆、联想、情绪等信息，了解绘画内容对个人的主观意义。

由远及近原则：

在静态分析中，由远及近的原则是指分析的顺序，按照色彩、构图、内容、笔法的顺序进行。我们只能在最远的距离做辨色；仔细看图片的构图，然后距离依次是内容和笔触。就像在博物馆欣赏一幅画。首先是色彩的视觉冲击，然后是画面的构图感受作者的思想，仔细看内容具体想表达的故事，最后是感受作者的情感笔法，要么顺从，要么狂野。越能把握要素，越能反映更深层次的心理信息。

多意识原则

在分析的过程中，像心理咨询的原则一样，尽量避免使用评价性和可定义性的语言，引导画家的自我意识和自我体验。如果非要解释绘画分析的结论，分析者要把握好分寸，既要让画家意识到自己的状态和情绪，又不能让画家觉得被窥视而对分析过程产生负面影响。

积极原则：

分析师应该表达对画家的接受、鼓励和关心。在分析画家创作结论时，要用积极的语言去解读。通过积极的语言，对画家积极的肯定和暗示，可以有效促进画家的自我成长。比如下面这种情况：如果图片被画纸边缘切割，就不应该解释为“你的行动力弱，经常沉浸在不切实际的幻想中，你追求的目标不切实际”。应该解释为“你的想象力丰富，经常停留在自己的想象中，要不断增强行动力，建立更现实、更可实现的目标。”