想要在艺考中取得好成绩，除了扎实的美术基础之外，在艺考中，考试技巧还是很重要的。如何利用这些考试技巧在美术色彩考试中取得高分。

首先，考察题目。

拿到试卷后，不要急着开始写，仔细看题，看清楚要求，酝酿想要画的内容，在脑海中构造几幅图，然后对比，有意识地选择和取舍，后留下自己想象中满意的画面。要充分发挥想象力，设计出画面的预期效果，为接下来的构图和上色打好基础。

众所周知，静物画的对象主要包括果蔬、器皿、衬布等。因此，美术联考前需要对这些物体的形状、颜色、质地有一个全面的了解，通过临摹、写生、背记等一系列训练，做到胸有成竹，熟记于心。只有这样，我们才能在记忆中得心应手，游刃有余。作曲时，要充分利用形式美规律，使作品饱满、有创意、有吸引力。静物画的常规构图主要有三角形、S形等。

第二，颜色。

确定色调，色调是一幅画的核心。确定构图后，可以先根据主题和对象画几个大的色块，从而确定整幅画的色调。这个时候，我们要重点处理好亮部和暗部，的关系，对象和背景的关系。我们可以采用快速薄画和平画的风格，使画面的色彩快速体现出来。铺设颜色时的要求是：大胆细致，着眼整体，了解光源色、固有色、环境色之间的关系，做到大关系的准确。

从整体出发，深入刻画局部，再从局部回归整体，后回忆整体，这一阶段的主要任务是用色彩充分塑造物体的物理结构、肌理和空间。在这一点上，更适合采用粗细结合的作图方法。塑造对象要从大局出发，突出主体，不需要面面俱到。在画零件的时候，要不断地把画的零件和其他零件进行比较，不断地调整画面中不尽如人意的部分，让所有的细节都从属于整体。考生必须充分遵循“从整体出发，再提炼到局部，后回归整体”的绘画原则，力求将静物的造型、色彩、层次、空间、肌理塑造到位。

后，这个阶段能否做好，基本决定了你的分数。调整画面的主要目的是让画面更加突出，让你的画在众多试卷中脱颖而出。调整时，通常需要将后面的物体与前面的物体进行比较，以增强层次感和空间感。后面的物体要虚化绘制，颜色要略显灰色。前面的物体造型要逼真，色纯度要稍高。用笔时，后面的笔画要大一些，前面的笔画要小一些，丰富一些。只有这样，才能更完整地写出色彩更好的静物作品。

考试时，学生进入考场后深呼吸，平复心情，然后拿到试卷并审题，根据平时所学一步一步地稳步画画。考试的时候不要想太多，画画的时候集中注意力，想好作文怎么写，这样才能更好的表达这个作品。