要点：

　　1、重庆美术培训老师提醒注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感。

　　还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现。

　　2、仔细揣摩静物的外体特征，要更注意凹凸不平的地方。

　　3、较难的就是光线表达的黑与白，只要仔细观察，再加上自己对素描技术中线条的用法和表达，就会画出即立体，又相象的静物素描。

色彩用笔的四大要素：

1、详细的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转机联系来体现的。一起，还要考虑不同物体的浓淡和质感不同等要素。

2、着色落笔时，开端阶段不要急于去体现物体的局部细微改变和质感，而应首要结合大的形体结构，观察光线投射在物体上时呈现的冷暖改变，把受光、背光及投影几大段联系区别出来。用笔能够挑选宽一些的水粉扁笔，有条有理地摆上去。这个阶段的用笔要留意暗部需画得稀薄、润泽一些，交接线中心面则应颜色丰满、健壮、“见笔”，笔触的方向感要强。

3、在全体的作画过程中，逐渐深入，终究到达物体刻画健壮有力、丰厚生动的颜色作用。别的，体现亮面及高光时，用笔要有力、爽性，颜色能够恰当厚一些。高光处的颜色要厚、干，几乎不调水，水粉笔蘸上高光颜色后，着笔要准、快、决断，这样才干画出高光的闪耀感觉。较忌用笔优柔寡断，浑浑噩噩地在高光处用笔描抹，这样是没有体现力的。

4、此外，颜色较重或较淡的物体，质感粗糙扎实或润滑坚脆的物体，在用笔上要有所区别。如淡颜色的白布、白色报纸或润滑的白瓷瓶，在用笔时，笔触可恰当柔和细腻一些，以体现其质感;而棕色的水陶罐用笔就应该坚硬、浓重有力，笔触感强一些。较终，在体现每个物体时，都要留意两边的边际部分的真假改变，既要画得健壮，又要使它转得曩昔。一般亮部的边际实一些，暗部的边际虚一些。特别要留意附近色的比照与和谐，物体边际的联接联系有时要耐心肠重复画几回，使它与布景颜色能有机地联系起来。