在每年考试内容中，素描是基本也是必然会考到的科目。它是绘画入门的基础，能帮助我们提高整体地观察世界、准确表现对象的能力，也是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。

　　在考试中会考到的素描范畴一般包括静物素描、石膏像素描以及人物头像素描三个类型。今天重庆美术培训老师在这里主要讲一下静物素描。静物素描是基础中的基础，容易表现出效果，同时也容易暴露基本功的弊端。

　　首先，在起稿的时候要注意构图，不能太空、也不能太满。这是在第一步就该做好的事情，但如果因为一时疏忽，等画了一半或者已经上了很多调子的情况下才发现构图出现失误的话，就需要做一些相应的补救。最常出现的错误是构图偏向一边，使得整个画面出现重心偏移。那么，可以在看起来重心不够稳定的那部分画面上做些掩饰：比如说背景可以处理成一个开放的空间;或者在前面加上个桌角;再不然还可以在衬布上多添加一些布褶。这些做法都可以增加画面的丰富性，同时也起到一种视觉平衡的作用，弥补之前构图上的失误。

　　第二是要重视画面的素描关系，即黑白灰关系。一幅素描作品是否成功，也就是说是否能在一堆考卷中成功抓住改卷老师的视线，往往都是由此决定的。只有重的重下去，亮的亮起来，才能取得一个好的效果。这一点应该从开始上调子时就注意到，更要在收尾的时候对整个大关系进行最后的强调和刻画。

　　第三点是要注意用笔，线条要流畅。第一遍铺大关系的时候用笔可以轻松一些，用笔的侧锋，以便于下一步的塑造。不要想一下子将画面画的很重，可以一遍遍逐层加深，这样不容易画腻。

　　一：对画面整体的高难度把握。何谓高难度？有较多精彩局部充实的和谐的画面。诸个细节像脱缰的群马，如果你没有对整体的控制力，整个画面会糟成一团。我在教学中不排斥对具体东西的的描绘，比如瓷罐哪一点有什么个性，和同等色系的物体相比冷暖有哪些微妙的区别乃至有什么疤痕都尽量让同学们表现出来。做这些不是浪费时间而是训练同学们扑捉微差的敏锐性----这是一个画家应具备的能力。同时培养同学们的耐心----这是作为一个画家的前提。但是同学们一定要注意“调整”这个动词。调整什么呢？调整各个细节之间的各种“关系”比如明暗、虚实、冷暖、鲜灰以及色相的面积关系。怎么调整？你不妨这样：先把诸如鲜灰、冷暖的各种对比作强。这种“强”是不和谐的，也不是我们想要的。那么我们就往弱的关系推进，这就叫“由强到弱”、“由鲜到灰”。在水粉画中，由于它的媒介的特性，我们往往采用由强到弱、由鲜到灰的步骤。